История театра

Navigation Menu

История

История

Posted in История | Нет комментариев

Театр в эпоху Возрождения

В эпоху Возрождения театральное искусство в Западной Европе достигло своего расцвета. В 15-16 веке в Италии была создана новая драматургия. Театр пережил Золотой век в Испании, а достиг пика в Англии благодаря пьесам Шекспира.

В это время полностью пришла в упадок феодальная формация. Была создана новая, капиталистическая. Начали возникать большие государства, поскольку сформировались нации. Ослабел диктат церкви. Заметны были перемены и в искусстве, литературе, философии, науке, политике и экономике. Значительный переворот был и в театре.

Далее


Испанский театр эпохи Возрождения и барокко

Эпоха Возрождения в Испании имела свои особенности, причиной этому была политическая и общественная ситуация в стране. После начала эпохи Возрождения в Италии в Испании сразу же проявилась католическая реакция. Она усилилась с началом Реформации в странах Европы.

Ренессансные явления в творчестве и миросозерцании испанских поэтов и писателей почти сразу обрели черты барокко. Эстетика барокко отчетливо проявилась в романе «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Испанское барокко – это миросозерцание, в котором человеческое достоинство постоянно проверяется верой в добро и Бога.

Далее


Начало развития театра в России

История русского театра имеет несколько этапов. Самый первый этап – это этап игрищ. Он зародился в родовом обществе и закончился в 17 столетии. В это время начался новый этап в истории театра, который закончился в 1756 году, поскольку в этом году был основан государственный постоянный профессиональный театр.

Долгое время в русском театре не было понятия «драма» и «театр». Эти слова появились в 18 столетии. До этого времени в 17 столетии существовал термин «потеха», только в конце столетия появился термин «комедия». Термину «театр» предшествовал термин «позорище», а термин «игра» — термину «драма».

Далее


Итальянский театр эпохи Возрождения

В Италии капитализм начал развиваться очень ра��о. Буржуазия не только победила дворянство, но это также привело к обострению классовых противоречий между рабочими и буржуа. Рабочие начали бунтовать. Очень частым были бунты в 14 столетии. Отделение от народа сказалось и на театральном искусстве.

Пасторали, трагедии и комедии ставились только для аристократической и ученой публики. Постановки были любительскими, поэтому они не были регулярными. Народ не остался без зрелищ. В Италии был живой народный театр, который был связан с фарсом, карнавальными игрищами в городе. Театр не зависел от драмы, поэтому к 16 столетию это был театр с импровизационными комедиями.

Далее

Далее

Начало развития театра в России

Начало развития театра в России

Posted in Все о театре, История | Нет комментариев

История русского театра имеет несколько этапов. Самый первый этап – это этап игрищ. Он зародился в родовом обществе и закончился в 17 столетии. В это время начался новый этап в истории театра, который закончился в 1756 году, поскольку в этом году был основан государственный постоянный профессиональный театр.

Долгое время в русском театре не было понятия «драма» и «театр». Эти слова появились в 18 столетии. До этого времени в 17 столетии существовал термин «потеха», только в конце столетия появился термин «комедия». Термину «театр» предшествовал термин «позорище», а термин «игра» — термину «драма».

Зародился русский театр еще в древние времена. Истоками театра были народное творчество – обряды и праздники, которые были связаны с трудовой деятельностью. Обряды со временем утратили магическое значение и превратились в представления-игры. В них начали зарождаться театральные элементы – диалог, драматические действия, ряженье. Со временем простые игры стали народными драмами – их создавали в процессе народного коллективного творчества, хранились они в народной памяти, переходили из поколения в поколение.

В процессе развития театра появились виды игрищ – драмы, игры, обряды. Они отражали только временную действительность. В них содержались лицедейство, ряженье, маскирование, музыка, пляски, песни, диалоги. Игрища первоначально отражали родовую общинную организацию. Имели они хороводный характер. В хороводных игрищах сливалось драматическое и хоровое творчество. Диалоги и песни, которые были включены в игрища, помогали характеристике образов. Массовые поминки также имели характер игрищ.

В эпоху феодализма театр культивировался феодальной знатью и народными массами. Во времена Киевской Руси был трех видов: народный, церковный и придворный.

Далее

История театра

История театра

Posted in История | Нет комментариев

История театра началась еще в древние времена. Своими корнями театр уходит в народные массовые празднества, игрища и обряды. На этой основе возникли первые действия трагедийного и комического характера, в них содержались драматические сюжеты, в том числе маски, ряженье, хоровые песни, диалоги, танцы. Со временем отделились обрядово-культовые основы и действия, из хора начались выделяться герои, массовые празднества начали превращаться в организованное действие. Это создало предпосылки к литературной драме.

Процесс был очень выразительным в древнегреческом театре, который оказал большое влияние на европейское искусство. В городах театр был важной частью общественной жизни. Представления в Древней Греции были большими всенародными празднествами. Под открытым небом размещались большие амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей.

В театре могли играть не только профессиональные актеры, но и сами граждане. Музыка и танцы были обязательными элементами представлений. В Древнем Риме театр развивался более активно. Тип сцены был другой, театральная техника стала более профессиональной, возникли различные виды представлений.

В период Средневековья театр в Европе практически перестал существовать. Возродили его несколько драматургов в 15 столетии. Все роли в постановках исполняли мужчины и мальчики. Первые актрисы появились в итальянских бродячих труппах, которые показывали комические пьесы. Культура эпохи Возрождения не только возродила традиции античного театра, но и объединила их с народными достояниями. В пьесах раскрывали историю острых социальных и политических конфликтов. Подъем театра также связан с эпохой Классицизма. Актеры создавали сложные образы героев, которые преодолевали в ходе внутренней борьбы раздвоенность между частным интересом и требования общества. Проблемы приобрели общезначимый характер.

Театр в эпоху Просвещения стал главным средством для выражения идей буржуазии. В то время сочеталась высокая гражданственность актеров и активное стремление к созданию новых характеров, который проявляли интерес к исторической правде. Романтизм выражал гуманистические идеалы. В драме развертывалась борьба с национальной самобытностью, историзмом, народностью.

Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. В театре сочетается сатира, лирика, отстранение, переживания, гротеск, достоверность, непосредственность состояния, высокая нравственная проблематика, психологический анализ. Это вступает в смелые сочетания. Современный театр – это стремление к активным образам, к экономии художественных средств. Театр сегодня немыслим без режиссеров.

Далее

Театр в Древней Греции

Театр в Древней Греции

Posted in История | Нет комментариев

Театр в Древней Греции берет свое начало от гуляний в честь Диониса. Строили театры на открытом воздухе, поэтому в них помещалось большое количество зрителей. Считается, что театральное искусство в Древней Греции берет свое начало в мифологии. Греческая трагедия начинала стремительно развиваться, поэтому рассказывалось не только о жизни Диониса, но и о других героях.

Греческая трагедия постоянно пополнялась мифологическими сюжетами, поскольку в них была глубокая выразительность. Мифол��гия же образовалась в то время, когда у народа было стремление объяснить сущность мира. В Греции не запрещалось изображать богов как людей.

Комедии содержали в себе религиозные и житейские мотивы. Житейские мотивы со временем стали единственными. Но посвящались они Дионису. Актеры разыгрывали комедийные бытовые сценки. В комедии также начали появляться элементы политической и социальной сатиры. Актеры поднимали вопросы о деятельности некоторых учреждений, ведении войны, внешней политике, политическом строе.

С развитием драматургии развивалась и постановочная техника. На ранних этапах использовались декорации, которые представляли собой деревянные сооружения. Потом начали появляться расписные декорации. Между колоннами размещали расписные холсты и доски. С течением времени начали применяться театральные машины. Чаще всего использовались выдвижные площадки на низких колесах и машины, которые позволили актеру подняться в воздух.

Театры строили так, чтобы была хорошая слышимость. Для усиления звука ставили резонирующие сосуды, которые были среди зала. В театрах не было занавеса. Обычно в постановке участвовало по 3 человека. Один и тот же актер мог играть несколько ролей. Статисты исполняли немые роли. Женщин в театре в то время не было.

Женские роли играли мужчины. Актеры должны были иметь хорошую дикцию, также им нужно было уметь петь – в патетических местах исполнялись арии. Для актеров были разработаны упражнения для голоса. Со временем в пьесы начали вводить танцевальные элементы, поэтому актеры учились владеть своим телом. Греческие актеры были в масках. Они не могли выразить при помощи мимики гнев, восхищение или удивление. Актеры должны были работать над выразительностью движений и жестов.

Представление в театре шло с рассвета до заката. Зрители, которые были в театре, там же ели и пили. Горожане надевали лучшую одежду, одевали венки из плюща. Пьесы представляли по жребию. Если зрителям представление нравилось, то они громко аплодировали и кричали. Если пьеса была неинтересной, то публика кричала, топала ногами и свистела. Актеров могли прогнать со сцены и забросать камнями. Успех драматурга зависел от публики.

Далее